"Идея парадиза" в творчестве Елены Лихацкой
Осознание актуальности жизненных явлений подсказывает обращение художника Елены Лихацкой к автобиографии. Самопознание и "воскрешение личности" (по Льву Карсавину) есть восстановление и обогащение самого себя. Они дают целостное видение памятных событий. "Актуализация" памяти может быть выражена в художественном произведении. Товрчество Е. Лехацкой становится известным "опытом" воспоминаний. Автор нескольких графических и живописных серий выступает с позиций повествователя, действующего лица, "описывающего видения" происходящего дня. Восторги бытия, счастливые состояния включены в изобразительный "дневник" событий. Важны подробности и конкретности современного исторического момента.
Елена Владимировна Лихацкая родилась 8 октября 1975 года в городе Юрга Кемеровской области. Она окончила Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова, живописно-педагогическое отделение (1991-1996), а затем Красноярский художественный институт (КГХИ) по мастерской живописи профессора А.А. Покровского (1996-2002). С 2002-2005 годы Елена Лихацкая зачислена на прохождение стажировки на базе Творческих мастерских современного искусства. Ее работа продлена в Творческих мастерских РАХ (2009-2012). Отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток Роххийской академии художеств-это уникальный пример прохождения творческой адаптации в новых условиях у профессора Г.С. Паштова, руководителя мастерской графики. Экспериментальные площадки современного искусства исследуются как продуктивный и актуальный центр культуры. Поездки в Китай (2006), США (2007-2009) осуществлены в момент принятия важного решения: стала членом Союза художников России. Все перечисленные события служат условием и катализатором в эволюции ее творческого пути. Они отображают новые тенденции, параллельное сосуществование традиционных и модернистских идей, взаимообмен между системами, циклами, традициями, видами искусств.
Видимую действительность, ее суть, истину интерпретирует художник. "Эфир" любви автора придает индивидуальным эмоциям свою стилистику. С тонким юмором и необузданной фантазией все события изнутри обогащаются интроспекцией (самонаблюдением). Лихацкая вживается в замысел всего цикла, входящих в серии "Зонтики", "Морская", "Африканский мотив" (все - 2003), "Друзья" (2009), "Мифы", "Мой Красноярск" (2009-2010).
Они воспринимаются "реконструкцией" реально-идеальных значений жизни природы и человека. Картинное пространство наполняется новым смыслом, а связь с городским пейзажем знаменует синтез поэтического восприятия действительности и зоркость аналитика, всматривающегося в окружяющий мир. Счастливое состояние бытия группы сохраняется через чувствование или "эмпатию" в серии "Ивана Купала" (2011).
Субъективная интерпритация и есть выражение жизни индивидуального "духа": "фовистская" улыбка и символическая загадочность напоминают райские сады влюбленных.
Портретные образы можно насытить "примитивом" для обретения гармонии с внешним миром. "Автопортрет", "Женя" (2009), "Таня", "Японская девушка. Кунико" полны самосозерцания, внутренней сосредоточенности для достижения светлого состояния души. "Магическая" реальность мегаполисов, метафизика города, затерянность человека и беконечность природы концентрируются в пейзажных и натюрмортных мотивах: "Джордж таун", "Натюморт с копилкой" (обе--2009), "Таймс Сквер" (2010), "Осенние деревья" (2011). Интенсивный свет-цвет приписывается естественным природным феноменам. Вся картинная среда построена по условной авторской "сетке координат", уводящий взгляд вверх, в стороны и глубину, раскрывающих тему бесконечности времени и пространства. Постепенно неподвижное созерцание на литографиях "На пляже" (2009), "Тетка" (2010) сменяется "театрализованными" действиями печатных листов "Мой Красноярск" (2009-2010).
Елена Лихацкая возвращает нас к стилю импульсивного мимолетного впечатления. Автолитографии "Красноярск" (2011) напоминают "экспромты" в музыке по своей воздушной беглой манере. Они являются зеркалом романтических мироощущений художника. В городских изображениях можно идентифицировать себя с фигурами, зажигающими "искру" собственного духа. Неизвестные персонажи предстают как наблюдатели, выражающие высшую степень восторга (экстаз) в листе "Мой Красноярск. 8 марта" (2010). Эти приближенные к реальности ситуации и люди отражают бесконечные привязанности человека и природы. В игровой форме художник словно констатирует: "Я увидела это!", путешествуя по миру и пройдя путь регистрации современной жизни.
Осмысленный порядок частного мира современника и отстраненность взгляда творца дают жизненную опору в изучении мифов, праздиков, будней человека. Художник может переходить грань реального и воображаемого, ощущая мир как Волю и Представление (по А. Шопенгауэру). Самым притягательным моментом остается ощущать себя частью бесконечного космоса.
Наталья Покровская
Искусствовед, доцент